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El próximo 5 de noviembre a las 20 horas, en la Casa de las Aguas, el poeta Alvaro Piedelobo nos presenta su proyecto literario Me duelo a un uvelo. Un recital poético que atravesará diferentes estados vitales como el dolor, la introspección, la rebeldía crítica, el amor, los viajes y la contemplación haciendo que el el publico y el autor se embarquen en un viaje intimo a través de su poesía. Se trata de un recorrido por los 6 libros, que bajo este mismo título, tiene el autor y que aunque cada uno se puede leer de forma independiente a los demás, el orden atiende a un proceso cíclico, que nace en el dolor, como punto de partida.

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Josu Eguskiza protagoniza este montaje junto a Nancho Novo, Aníbal Soto, Inés Sánchez y Charo Sojo

“SEDA”, basada en la célebre novela de Alessandro Baricco, llega al Teatro Lope de Vega de Sevilla, tras su estreno absoluto en el marco de DFeria

 

 Son pocas las ocasiones en las que se ha podido disfrutar de la icónica obra del escritor italiano, Alesandro Baricco, SEDA sobre las tablas. En este caso, la versión que presenta Juan Carlos Rubio, producida por GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, supone la segunda en nuestro país, siendo la primera producida precisamente por la compañía vasca de Donostia Hika Teatroa, en el año 2005. Este nuevo montaje vio la luz el pasado marzo, en el marco de la XXVIII edición de Dferia, Feria de Artes Escénicas de San Sebastián, llega ahora este fin de semana hasta el Teatro Lope de Vega de Sevilla, concretamente las tardes de los días 23 y 24 de octubre de 2021.

Todas las novelas de Baricco tienen un sello propio: oscilan entre lo real y lo onírico, la realidad y los sueños. Fue en 1996 cuando el novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín en 1958, publicó el que sería su gran éxito internacional, de crítica y público, obra que, hoy día, se ha convertido en un referente universal y que, 25 años después de su concepción, sigue vigente debido la situación de crisis sanitaria global en la que nos hallamos inmersos. En una época en la que apenas se puede viajar, este texto es la historia de un viaje a Japón, pero, sobre todo, es un viaje emocional en el que se plantean una serie de interrogantes que se dejan en abierto para que sea cada espectador el que viva la experiencia de manera única y personal y busque sus propias respuestas.

El cordobés Juan Carlos Rubio, guionista, dramaturgo y director español con una larga y premiada trayectoria en el mundo teatral, cinematográfico y televisivo, imprime su propio imaginario a esta nueva adaptación teatral, lleno de sensibilidad, para mostrar su personal versión de la obra. Rubio explica así que SEDA es la emocionante crónica de un viaje al lejano Oriente, pero sobre todo y, ante todo, es la crónica de un viaje interior, una aventura que coloca a sus protagonistas, y por extensión a todos los espectadores, en el abismo de su propia existencia: ¿Es mejor aquello que nunca nos pertenecerá? ¿Nuestra propia vida es acaso un melancólico reflejo en la superficie de un inmutable lago? Alessandro Baricco dibujó con maestría unos personajes cargados de sentimientos contrapuestos, de deseos ocultos, de pasiones, trazando un mapa emocional capaz de envolvernos y hacernos sentir que, si esa es nuestra decisión, nuestras vidas pueden ser tan valerosas e intangibles como la seda.

Juan Carlos cuenta en el montaje con un valeroso equipo de profesionales (artístico, técnico y producción) como cómplices. Sobre el escenario, contará con cinco grandes actores que le ayudarán a transportar al espectador a mitad del siglo XIX acompañando en su travesía a Hervé Joncour, el protagonista de la historia de Baricco: Josu Eguskiza, actor afincado en Sevilla desde hace más de 25 años, que ha trabajado con las principales compañías teatrales andaluzas, compaginándolo con su participación en películas y series de televisión, estará acompañado por el actor Nancho Novo, todo un habitual de las tablas y la gran pantalla, donde ha trabajado con Pedro Almodóvar, Julio Medem, Emilio Martínez Lázaro, etc; Aníbal Soto, actor de amplio recorrido televisivo y teatral, que ha participado en numerosas series de televisión como “Periodistas” o “Padre Coraje”; Inés Sánchez, actriz especialmente vinculada al teatro, ha colaborado con EME Teatro, la compañía Vehemente, la compañía Meridional y Teatro Kumato. Ha tenido la oportunidad de trabajar previamente con Juan Carlos Rubio, en el montaje “Juntos” (2018); Charo Sojo, actriz, pedagoga vocal, coach y directora teatral, cuenta con una larga trayectoria teatral teniendo en su haber el Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de El Cairo 2001 por “Elektra”.

Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán son los encargados del espacio escénico que arropa y potencia la propuesta de Juan Carlos Rubio mediante la concepción de un espacio efímero, que no recrea ningún lugar específico, sino que persigue atmósferas poéticas de diferentes momentos. Juanjo Llorens firma el diseño de la iluminación, quien cuenta con una larga y premiada carrera, teniendo en su haber, entre otros, tres Premios Max (2019,2013 y 2011).  Completando el equipo técnico, Cristina Aguado ha esbozado un sutil y elegante vestuario.

La coreografía y el movimiento artístico de la obra corre a cargo del Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday, bailarín y coreógrafo, que en el año 1997 creó su propia compañía Losdedae. Juan Carlos y Chevi forman un gran equipo de trabajo, como ya demostraron en el 2019 en el montaje de “Juana”.

La producción viene avalada por la experiencia y trayectoria de GNP Producciones. Una joven empresa que, en poco más de cinco años, suma más de diez producciones propias. Una iniciativa empresarial liderada por Julio Erostarbe que ha sabido rodearse de un gran equipo de profesionales. De entre sus producciones, destacan: “El Sombrero” Estévez/ Paños cía (Premio Nacional de Danza en la Modalidad de Creación 2019). Estrenado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2019, producido con el apoyo de la Comunidad de Madrid o “La Comedia de la Cestita (Cistelleria)” en colaboración con Clásicos Contemporáneos, coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2020. En esta ocasión, GNP Producciones se alía nuevamente con Clásicos Contemporáneos, y en coproducción con Hika Teatroa.

En el año 2010, nace Clásicos Contemporáneos, en plena crisis económica, fruto de la necesidad de adaptarse a los tiempos que corrían para la cultura en general y las artes escénicas en particular. Su líder Josu Eguskiza, quien también fundara Teatro Clásico de Sevilla y ProyectoHandker, tras una trayectoria actoral de más de dos décadas, apuesta por una forma de trabajar los sentimientos y emociones más profundas del ser humano a través del teatro, transitando por esas dudas y necesidades existenciales que lo han acompañado a través de la historia, de ahí el nombre de la compañía. Desde entonces, la compañía ha tenido un ritmo creativo imparable con éxitos como “El Eunuco”, que se ha mantenido en gira 3 años, y “Otelo” estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Peñíscola.

Hika Teatroa, compañía con 32 años de trayectoria, llevó, en el año 2005, por primera vez SEDA a los escenarios españoles, bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga, directora de la compañía desde su fundación. SEDA fue el espectáculo más ambicioso hasta esa fecha, y fue galardonado con el premio al mejor Montaje Escénico y Dirección Escénica en el VII Certamen Nacional de Garnacha de Haro (2005) y el primer premio en el IX Concurso de Directora de escena de Torrejón de Ardoz (2006).  HIKA entiende el teatro como un constante viaje en el que se suceden nuevos lugares, nuevos personajes y nuevas formas de contar. En opinión de Agurtzane Intxaurraga, “esta invitación es una oportunidad para llegar a esos otros lugares, y para que SEDA pueda continuar viajando”.

SEDA, que podrá disfrutarse este fin de semana en el Lope de Vega de Sevilla, es una producción de GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, que cuenta con el apoyo del INAEM, del Ministerio de Cultura y Deporte. 

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El Delegado de Desarrollo Local, Manuel Carmona, ha destacado que será un punto de partida para proyectar el trabajo de los artesanos también desde el ámbito turístico.

El complejo Envidarte acogerá el próximo fin de semana, del 22 al 24 de octubre, la II Muestra de Artesanía en Montilla. Manuel Carmona, Delegado de Desarrollo Local, ha presentado esta mañana la actividad de la mano de los representantes de la Asociación Cultural Artesanos de Montilla Solano Salido, y ha explicado que con esta segunda edición “se quiere poner en valor el peso de la artesanía local y convertir esta muestra en su escaparate”.

Carmona ha recordado que durante el encuentro, y dado que la Junta de Andalucía ha declarado Montilla como Zona de Interés Artesanal, el viernes 22 de octubre “se hará entrega por parte de la Junta de dicha declaración” de forma oficial. Y, además, ha señalado, que esta muestra de artesanía “será este un buen comienzo para poder explotar también ese recurso turístico del sector artesano en Montilla” y darle mayor proyección.

En este sentido, Joaquín Feria, el presidente de la Asociación Cultural de Artesanos de Montilla “Francisco Salido” ha explicado que “son 21 los talleres en la actualidad con cartas de artesanos en Montilla, en concreto, 12 talleres y 9 artesanos, de los más de 60 que conforman la asociación en las especialidades artesanales de Tonelería, Forja, Cerámica, Hojalatería, Carpintería… “. En esta muestra, en la que participarán una veintena de todos ellos, se podrán ver objetos artesanales más y menos tradicionales y todos estos trabajos estarán también a la venta. “Queremos que nuestra sede también se convierta en una exposición permanente para que sea visitable tanto para los propios montillanos, como para los turistas que vengan de visita a la localidad, incluyendo la visita a la sede en los circuitos turísticos”.

Desde el Área de Desarrollo Local, Narciso Ruiz ha explicado también que, en paralelo, habrá una programación con demostraciones de artesanía, talleres en vivo y ponencias, estas últimas el sábado 23, a cargo del artesano rambleño Luis Torres, de Cerámica Torres, que tratará sobre algunos de los grandes retos de la artesanía en la actualidad: “Artesanía, Juventud y Tecnología”; otra ponencia a cargo de la historiadora María Dolores Ramírez Ponferrada, que hablará sobre “El papel de la mujer artesana en la historia, situación actual” y, aunque aún por confirmar, también participará la Escuela de Formación en artesanía, restauración y rehabilitación de patrimonio histórico y cultural, Centro Albayzín, de Granada.

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Si solicitaste tu ejemplar gratuito del último libro de José Pérez Merino "Palabrario. Tesorillo de Voces Amontilladas", desde hoy ya se pueden recoger los ejemplares en el Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio. Más de 300 ejemplares se distribuirán de forma gratuita de esta obra que reúne palabras y expresiones típicas de Montilla.

José Pérez Merino ha estado más de 20 años recopilando palabras y expresiones típicamente montillanas, con las que desde la revista La Corredera editó ‘La Lagareta’ y el ‘Parque de los Ciegos’, dos libros que ahora amplía con ‘El Palabrario. Tesorillo de Voces Amontilladas», y que cuenta con más de 100 páginas donde el lector ve reflejada la tradición de la expresión oral montillana.

La obra está coeditada por el Ayuntamiento de Montilla y la Diputación de Córdoba; cuenta con el epílogo de José Antonio Ponferrada, filólogo hispanista y Académico de la Real Academia e Córdoba y el prólogo del Alcalde, Rafael Llamas. La imagen de portada ha sido realizada por la artista María Dohijo.

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Este año la cita rinde homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo.

El Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio acoge el próximo 23 de octubre, a las 20.30 en el Salón de Actos, la VII Edición del Festival Internacional ARTE AHORA (VERSOS SOLIDARIOS), un evento que se desarrolla gracias a la colaboración de innumerables instituciones, organizaciones y colectivos y que, al mismo tiempo, tiene también lugar en numerosas ciudades españolas. Se trata de una programación con diferentes actividades que se extenderán durante todo el mes de octubre.

La cita, que en su séptima edición rendirá un merecido homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo, también se celebra en otros países como Uruguay, Portugal, Marruecos, México, Chile, Perú, Panamá, Argentina, EE. UU., Colombia, Sídney y Bangladesh, un  macroevento cultural mundial que estará presente en los cinco continentes (Europa, América, África, Australia y Asia), y desarrolla más de cuarenta actos culturales entre recitales de poesía, proyecciones, presentaciones de libros, eventos virtuales, antologías, homenajes y entregas de premios.

En Montilla, el evento estará presentado por la Concejala de Cultura, Soledad Raya, y participarán Dolores Delgado Avendaño, Paco Alcaide, Antonia Maíllo, Soledad Jordano, Claudia Millán, Gillen Losada, Mari Paz Torres, Juan Bautista, María José Porez y Dany Ruz.

 
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El Concejal de Turismo, Manuel Carmona, destacó la necesidad de que las administraciones públicas apoyen la Cultura, y en el caso de este proyecto, vincularla a la difusión del Patrimonio.

El Castillo del Gran Capitán acogió ayer por la tarde la presentación de los videos musicales de los cuatro grupos montillanos seleccionados para la cuarta edición del Soma Club Band, que se viene celebrando desde el año 2017. “Es fundamental, por parte de una entidad pública como es el Ayuntamiento de Montilla, apoyar la Cultura, en este caso, la música de grupos locales y fusionarlo con la difusión del Patrimonio montillano”, explicaba el Concejal de Turismo, Manuel Carmona. Esto es concretamente en lo que consiste este proyecto. Un proyecto dirigido por Dany Ruz y que cuenta ya con una colección, en sus cuatro ediciones, de más de 60 piezas musicales que funden el patrimonio y la música en videos  musicales –con música en directo– en diferentes localizaciones montillanas y a los que se les dará difusión en redes sociales. Una forma diferente de atraer turismo hacia la localidad y “de poner en valor la gran riqueza musical de nuestra localidad”, comentaba Carmona.

“Estos recursos audiovisuales servirán para darle visibilidad a la música montillana y para atraer y proyectar la imagen de Montilla fuera de nuestro municipio y así ganar un turismo que trae consigo también una transformación económica”, señalaba Carmona durante la presentación de los cuatro grupos montillanos seleccionados para esta edición. “

En concreto, la edición de este año recoge “12 videos, cuatro artistas y tres canciones propias por cada grupo, en un total de 12 canciones”, explicaba el responsable del festival Dany Ruz. Unos videos que, aunque se presentaban ayer ante los medios de comunicación y los mismos grupos participantes, en el Castillo del Gran Capitán, aún no se han estrenado públicamente. Esto ocurrirá, según Ruz “el próximo miércoles, cuando el primero de los videos se vaya difundiendo tanto en las redes sociales del Área de Turismo del Ayuntamiento de Montilla, como en la propias redes sociales de Soma Club Band, durante tres meses”.

“El proyecto trata de dar difusión a los grupos y a la música propia que se hace en Montilla”, explicaba Ruz. También las localizaciones elegidas son claves y entre ellas, están la plaza frente a la Parroquia de Santiago, el Balcón de la Escuchuela y la Vereda de Los Limones.

Los cuatro grupos montillanos seleccionados este año son Curro Cruz, Sergio Ríos, Mr. Mackenzie y Segundo Premio. Entre las canciones presentadas por Curro Cruz están “Soleá”,; entre las de Mr.Mackenzie “¿Para qué?”; de Segundo Premio,“Metamorfosis” y de Sergio Ríos “Perro”.

“Si el año pasado abríamos la convocatoria a grupos de fuera de Montilla, este año hemos querido que estuvieran grupos montillanos que debían formar parte de Soma Club Band”, explicó Dany Ruz durante la presentación. “Desde este momento, y para el año que viene, aquellos grupos que sean nuevos en el panorama, que sepan que tienen las puertas abiertas en este proyecto porque para eso también fue concebido”, señaló Ruz.

Las grabaciones de los videos musicales en directo, en las diferentes localizaciones montillanas fueron realizadas durante el pasado mes de mayo. “Se grabó todo en un solo plano, no hay ningún corte durante toda la grabación”, explica Dany Ruz. Los movimientos de cámara  son dinámicos y recogen planos muy sugerentes de diversos elementos del patrimonio montillano, en los que los músicos se encuentran perfectamente integrados.

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La delegación montillana, encabezada por el Alcalde, Rafael Llamas; el Hermano Mayor de la Cofradía de la Vera Cruz, Miguel Navarro, y Antonio Luis Jiménez y María José Muñoz, en representación de la Diócesis de Córdoba, asistió ayer a la inauguración de la muestra, a la que acudió también el rey Felipe VI y varios embajadores americanos.

 El Alcalde de Montilla, Rafael Llamas, junto con el Hermano Mayor de la Cofradía de la Vera Cruz, Miguel Navarro, y Antonio Luis Jiménez y María José Muñoz, en representación de la Diócesis de Córdoba han asistido al acto de inauguración de la muestra en el Museo del Prado ‘Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España’, una ambiciosa muestra en la que participa el Cristo de Zacatecas de Montilla, una pieza realizada en caña de maíz que es la titular de la Cofradía de la Vera Cruz, con sede canónica en la parroquia de Santiago.

A la inauguración de la muestra que tuvo lugar ayer, en el Museo Nacional del Prado, asistió también el Rey Felipe VI y los embajadores de países que tienen vínculos con algunas de las obras expuestas, como los de Perú, Bolivia e Italia. La exposición con más de un centenar de obras entre pinturas y objetos artísticos de toda índole estará abierta al público hasta el 13 de febrero de 2022.

“Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España”, patrocinada por la Fundación AXA, cuenta una realidad poco conocida: que tras la conquista de América y hasta la Independencia llegaron a España más objetos artísticos de procedencia americana que flamenca o italiana, y que el tráfico de obras de arte entre ambos lados del Atlántico no fue solo unidireccional, de España a América, como suele señalarse. Estos miles de objetos, muchos debidos a artífices indígenas o mestizos, presentan a menudo materiales, temas y técnicas desconocidos en la metrópoli, y su realización respondió a propósitos diversos: reafirmación del dominio de la metrópoli, aspiraciones identitarias de las élites criollas, o motivaciones documentales, devocionales y estéticas.

La muestra se organiza en cuatro grandes secciones y está comisariada por Rafael López Guzmán, Catedrático de Historia del Arte Iberoamericano en la Universidad de Granada. Entre sus colaboradores, figuran varios especialistas en cultura visual del periodo virreinal en América.

El Obispado de Córdoba y la Cofradía de la Vera Cruz de Montilla formalizaron hace meses la cesión temporal del Cristo de Zacatecas, una obra novohispana realizada en caña de maíz.Se trata de la imagen en su tipología más antigua de las que se conservan en la Diócesis de Córdoba y una de las mejor documentadas que existen en España. Una escultura novohispana de tamaño superior al natural, realizada a partir de un moldeado de papel vegetal mexicano, denominado amate, y otros materiales livianos como la caña de maíz y maderas ligeras. Presenta un policromado de acuerdo con las formas habituales de la imaginería española del siglo XVI

La imagen del Santo Cristo de Zacatecas llegó a Montilla en 1.576 cuando el indiano Andrés de Mesa decide volver a su tierra natal después de residir en México más de una década. A su vuelta, donó la talla a la Cofradía de la Vera Cruz de Montilla, cuya entrega se formalizó ante escribano público. La cofradía tomó la imagen como titular y desde entonces le ha venido rindiendo culto y veneración pública.

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El próximo domingo, a las 20 horas, se presentará en el Teatro Garnelo “El rumor de Cántico” en la voz del periodista cordobés Rafael Cremades, que actualmente dirige “La Noche de Rafa Cremades” en Canal Sur Radio. Junto a él, participarán en el recital la soprano Juana Castillo (definida por la crítica internacional como “la mejor soprano dramática de voz amplia y llena de matices”) y el pianista Antonio López Serrano, que ha actuado en importantes Centros Musicales de Europa, América y Extremo .

En el extenso y rico programa los versos de los poetas y las notas de las canciones del popular autor cordobés Ramón Medina nos llevarán a recorrer el trabajo de estos poetas nacidos en varios pueblos de Córdoba que “vivieron con pasión, admiraron la belleza de su Córdoba y por encima de todo, amaron la poesía”.

El grupo Cántico, poetas (y pintores) cordobeses, publicaron en 1947 una revista con ese título, Cántico, y sus miembros más destacados fueron los poetas Pablo García Baena, Ricardo Molina, Julio Aumente, Juan Bernier, y Mario López, y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana. Posteriormente, otros poetas como Vicente Núñez y Pepe de Miguel tuvieron también relación con el grupo.

La importancia que el grupo Cántico tuvo para la poesía posterior no deriva sólo de la gran calidad de sus autores, sino también del hecho de que este grupo fuera un nexo de unión entre ellos y la Generación del 27.

La venta de entradas se hará de manera telemática en www.giglon.com y de forma presencial en el centro cultural "Alcalde Antonio Carpio" en horario de 9.00 a 14.00.

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Francisco Busto dedica a este personaje histórico aguilarense, de finales del siglo XVIII, su obra “Mujer valiente, por tierra y por mar”. Ana María de Soto se disfrazó durante años de hombre para alistarse en la Infantería de Marina.

La Casa de las Aguas acoge el próximo viernes, día 8, a las 20.00 horas la presentación de la apasionante y la más completa biografía hasta la fecha del personaje histórico aguilareño, Ana María de Soto y Alhama, una mujer que a finales del siglo XVIII, decidió vestirse como un hombre para poder alistarse en la Infantería de Marina.

“Mujer valiente, por tierra y por mar”, es el nombre de este libro que recoge la más completa biografía de Ana María de Soto y Alhama que se haya publicado, obra del autor Francisco Busto Baena (San Fernando, 1943) y que se centra en la vida de esta joven nacida en Aguilar de la Frontera en 1775. Durante cinco años convivió “como uno más” en un barco de la Armada Española junto a 300 hombres, y combatió contra los franceses e ingleses en varias batallas cuerpo a cuerpo, por tierra y por mar.

Una vez descubierta, fue licenciada de la milicia, recompensada por el rey Carlos IV con dos reales de vellón diarios y ascendida al grado de sargento primero, por saber leer y escribir correctamente. Además, le fue otorgada la explotación de un estanco de tabacos en Montilla, tierra natal de su familia paterna y ciudad donde decidió instalarse y pasar el resto de su vida, que se prolongaría hasta 1833.

El autor de esta apasionante historia ejerce como médico aunque dedica su tiempo libre a la investigación histórica, cuyos trabajos se han centrado en los años de la invasión francesa y Guerra de la Independencia. Fruto de su buen manejo en los archivos de la provincia de Cádiz surgió su interés por la figura de Ana María de Soto, de quien ha compilado a través de los años numerosa documentación que ahora ve la luz en esta singular monografía.

Los beneficios de la venta del libro han sido destinados íntegramente a la investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA).

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Las entradas ya adquiridas tendrán plena validez sin que haya que realizar ningún trámite.

La 46ª Cata Flamenca se celebrará el próximo sábado 9 de octubre a las 21.00 horas en la Cooperativa de La Aurora, tal y como ha informado esta mañana la Organización, después de que fuese pospuesta la última fecha por previsión de lluvias.

El aforo a la cita con el mejor flamenco sigue estando en 500 personas, y el patio de la Cooperativa de La Aurora seguirá siendo el lugar elegido para el evento. Las personas que adquirieron las entradas para la fecha del 24 de septiembre (la fecha pospuesta) podrán asistir con esas mismas entradas sin necesidad de realizar ningún trámite el próximo sábado día 9 de octubre.

La Organización también ha explicado que en caso de que alguien, por imposibilidad de asistir en la nueva fecha, desee solicitar la devolución de las entradas adquiridas, pueden proceder a su solicitud a la mayor brevedad posible y antes del 9 de octubre mediante la Sede Electrónica del Ayuntamiento https://www.montilla.es/montilla/tramites. Además, se ofrece un teléfono para incidencias: 957 66 45 59 y un correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Para aquellas personas interesadas en asistir a la nueva fecha, se han reservado en torno a unas 100 entradas para vender en taquilla. Las entradas también pueden adquirirse en la web: www.giglon.com

 
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